ne队长是xj的学生，毫无疑问，在场所有的岛国歌迷都是xj的粉丝。

这首生命的艺术甚至曾一度被神话为“全世界最长的摇滚佳作”

dk乐队真的能完整地、完美地现场完成这部超长的作品

姑且不谈质量，连续演唱、演奏三十五分钟，也不是一件易事。

就连xj原主唱toshi也很少在现场演唱这部作品，因为会给他造成巨大的消耗与压力。

xj乐队解散之后，全世界没有摇滚乐队会在现场演绎这部巨著

dk太疯狂了

没有排练

没有彩排

现场演绎其他乐队都不敢挑战的神级作品

死忠粉们心中不由对dk、对ron生了一丝质疑。

这种质疑更多来自于“不可思议”。

但一瞬间就被耳畔流淌的钢琴旋律征服了。

舞台上弹钢琴的男人是rong。

那是银狮配乐奖的获得者，与yoshiki一样痴迷于古典与摇滚，是被原作者肯定的男人啊

如今，yoshiki已近六十岁了，他完成这部作品的创作时，容修还没有出生。容修和希罗千夜两位主唱，刚好是前辈的一半年纪。

今晚，摇滚的舞台上，再次出现了“传承”的画面

眼前的场景被官方镜头、无数媒体，以及全场滚迷拍摄记录下来。

可以想象，30年之后，这个演出画面将以黑白影像的形式，重新出现在新一代摇滚明星的舞台大荧幕里，纪念所有为摇滚做过贡献的前辈们

“加油rong啊啊啊啊”

岛国歌迷区域突然响起大声的呼唤

铺天盖地的鼓励声音席卷全场

“太棒了啊啊啊啊rongyoshiki希罗ne”

“啊啊啊dkdk”

“nedkrong”

一片震耳欲聋的欢呼声过后，全场彻底安静下来。

容修坐在钢琴前，手指有力地落在琴键上。

流畅的音符在月色之中跳跃着。

忧郁，灰色，沉重，而又神秘。

容修的钢琴曲有画面感。

琴音构成一幅灰色的图画，仿佛在漆黑的深夜里探寻前路。

容修唇角勾起一个轻浅的弧度，微微闭上双眼，试图在记忆中寻找自己与摇滚之间的桥梁，探寻关于理想与信仰的人生难题。

温柔的聚光灯下，他眉眼间染上的一层月色光晕，徐徐勾勒出他英俊的侧脸轮廓。

钢琴前奏在会馆之中萦绕，静谧，却又厚重。

这部在全球摇滚圈内举足轻重的作品，长达近四十分钟，犹如古典作品的结构，全曲分为三个乐章。

歌曲主题是一个年轻人经历了幼年丧父、事业受挫、疾病缠身、身心饱受折磨后，被抑郁与烦恼所困，想要宣泄，想要一了百了

就是在这种巨大的心理创伤与困境中，年轻人在内心之中进行了自我拷问。

他的灵魂在挣扎，不甘地呐喊出求救的声音，与自己的心魔展开了一番对话

没有其他乐器的加入，纯钢琴伴奏拉开帷幕。

容修微向前倾身，对话筒唱出了第一句

“desert rose”

只这一句

声如破竹

全场静谧两秒，瞬间沸腾

这个嗓子

开口跪

静谧的场馆，开口的这句“沙漠中的玫瑰”，辨识度极强，太让人惊艳了。

高亢，嘹亮，轻烟嗓，穿透力惊人

容修的嗓音也有画面感。

好似铺开了一幅“生命之路”的画卷，置身其中的自己是如此的渺小。

感受着孤独与迷茫，周遭是一片深邃的宁静。

典型的古典摇滚，前奏有一种贝多芬“月光奏鸣曲”的忧郁之感。

容修的钢琴弹唱，承载着无比厚重的情感，穿透了雷丁寂静的场馆，直击进每个人心脏

他用英文唱

“时光如梭，

“你无情地将我击倒在地，

“我因干渴而垂死，

“我意欲逃离，

“要如何获得自由，

“我的心因痛苦而哭泣”

全场滚迷疯狂地尖叫起来。

最疯狂的是岛国的歌迷。

这种兴奋、激动、感动到想哭的情感，是欧洲歌迷们无法体会的。

容修的嗓子太适合这首歌了

听得人浑身汗毛竖立

舞台下那些记者和乐评人们，也全都被这个嗓音给镇住了。

更是被dk乐队的选歌惊住了。

大家不约而同地想起，第二场oft演出结束之后，韩国歌迷们泼脏水说“咪嘴”，全球滚迷都因此吵架，dk乐队却始终没有站出来声明澄清。

解释有用么所有媒体都知道，毫无用处，任何嘴炮都是无用功，水只能越搅越浑，唯一能得到的好处就是话题和炒作。

这才是真正的自证。

空降雷丁的“实力自证”，这个选歌力道太大了，dk乐队也太刚了

超过35分钟的史诗级作品、纯钢琴弹唱开场，还只存在于摇滚传说中、存在于巨星乐队们的古早视频资料里。

至少十年没有乐队敢这么演绎了。

更何况是两支乐队的合作

这太冒险了

然而，选择这部作品，在意料之外，似乎又在情理之中

希罗千夜是xj的学生。

这首歌作为两支乐队强强合作的曲目，既具备快节奏，又是歌迷们的心头好，更具有话题与噱头，显然是非常合适的一首。

而且是原作者钦点的主唱，dk拿到xj的现场版权

媒体区域突然气氛火热起来，闪光灯与观众们的荧光棒一样热烈。

ivoca直播间里也是一片惊呼。

摇滚老炮们对这首歌太熟悉不过，没有不知道的，不管是喜欢，还是抵触，都不得不承认它的传奇性。

直播间里已经有人开始感叹、追忆、科普

值得一提的是，不少欧美听众表示，相较于原唱，容修的美式口语更纯正，不会让人五秒出戏

一句“你为什么孤独绽放”。

一句“我愿意帮你了结此生”。

歌词开篇，直截了当，与名为“沙漠玫瑰”的内心灵魂对话，展开了主人公消极、矛盾的内心世界。

悲伤，抑郁，病态，冷漠，痛苦，而又凄凉。

而这部作品的特点还在于，每一乐章都采用了这种对话的形式。

这恰恰能在两支乐队的合作中充分地展示出来

漆黑的场馆，犹如一片夜海，星星点点的荧光棒是粼粼海面上倒映的繁星。

两座舞台犹如海上的两座灯塔，忽明忽暗，遥相呼应。

又似心海深处的两种声音

乐器你来我往，人声一问一答。

在容修的钢琴伴奏中，希罗千夜声嘶力竭

“我四处游荡，

“只为寻找自我，

“无尽的伤痛，

“还要承受多久”

始终是纯钢琴的伴奏。

两位主唱一呼一应。

抑郁的琴音流淌在静谧的会馆之中。

轻烟嗓是dk的标志，容修高吭给予远方回响

“雨纷纷落下，

“打在我心上，

“在这痛苦中，

“我等待着你”

钢琴低音区旋律晦暗，用大调弹奏的悲歌，有一种悲壮感，震撼而又挣扎。

右手琶音如梦似幻，时而断奏零碎，隐约透出一种残缺之感，将聆听者带到了一个幽远神秘的世界。

说起“残缺感”

这首歌正是由岛国音乐制作人的天花板xj的队长yoshiki，根据舒伯特的“第八交响曲”改编而成。

b小调第八交响曲，又名“未完成交响曲”。

这是舒伯特25岁写的作品，却只有两个完整的乐章，第三乐章仅几小节有总谱，第四乐章更是连个草稿也没有。

而恰恰是这部残缺的“未完成”，成为了舒伯特的代表作，半个世纪之后才被人发现，备受世人喜爱。

这种残缺之美，遗憾，独到，令人欣赏，就像维纳斯女神、胜利女神，还有蒙娜丽莎。

曾有音乐大师形容舒八的第一乐章是“来自地底下的声音”。

这首生命的艺术延续了交响诗篇所笼罩的气息开篇低音晦涩而幽暗，仿佛来自灵魂深处的声音。

容修的嗓音将这首歌诠释得淋漓尽致

歌声穿透黑暗，在全场弥漫开来，又飘至了另一个幽远神秘的世界。

同样作为古典钢琴出身、在这方面小有成就的容修，对yoshiki的这部超长作品有着深刻而又独到的理解。

是天才之间的“共鸣”

在容修的歌声里，大家仿佛看到了一个游荡在地狱的幽灵，徘徊在望不到尽头的黄泉路上。

然后，他遇见了一朵独孤盛开的彼岸花。

他问，你为什么独自绽放，不如我送你去死吧。

容修的悲痛唱腔，撕裂全场的黑暗

“往事不可追，

“因无处可归；

“生命渐逝，

“繁华凋零。

“如果这都是梦，

“就请唤醒我吧，

“如果这是真实，

“就请杀了我吧

jt ki

钢琴弹唱完最后一句，音乐减弱渐远，灯光也渐暗

猛然间，一声大和弦砸向黑白琴键

静谧之中的震撼，宣泄般的超爽砸琴，震响了全场的尖叫声。

惊艳的演绎

钢琴弹唱作为序奏，容修略带嘶哑地唱出那句“jt ki ”，与灵魂深处的“沙漠玫瑰”对话，回应了开篇的绝望。

两位主唱你来我往，一问一答。

歌迷们忘记了观演礼仪，情不自禁地惊叹了出来

专业人士们此时也都察觉到，voca首席担当是容修，希罗千夜的音域还是有些吃力的。

歌曲key很高，演唱难度也非常大。

作品中大量运用了“对话形式”，高度结合了情感与生死，在人物与灵魂的对话间，展开了“哲学三问”的思考。

一直以来，容修都在关注前辈们的摇滚人生，从中获得了许多启迪与鞭策。

他也时常从乐队们的历史中听到敲响的警钟

众所周知，xj乐队最受瞩目的不是主唱，而是鼓手yoshiki既是队长，也是乐队首席创作者。

这首art of ife是yoshiki的人生过渡期，同时也是乐队的转折点。

有一段时间，主唱toshi的嗓子动了两次手术，yoshiki作品的风格对嗓子损耗巨大，但乐队正值上升期，发展得如火如荼，所有人都拼了命，主唱一度感到疲惫痛苦。

这种情绪，也许平时不会显露，但郁结必会积压于心。

容修看过一篇报道，在1993年xj的“无敌演唱会”上，主唱为了表达对队长的不满，演唱时划水，不再像从前那么激烈，让歌迷们明显看出了他的疲惫。

那时xj全体成员都已经成为了超级巨星，拥有数不尽的金钱和受人尊敬的地位。

但他们还是出现了各种各样的问题。

队员们各有各的私事和理由，外界各种“不和”的传言铺天盖地。

主唱toshi曾多次提出“与yoshiki的音乐取向与风格不同”，但在容修看来，这并不是主要原因。

不同

要是真不同，早就不同了，毕竟他们是一起长大的兄弟，是志同道合、并肩作战的队友。

就像这首容修喜爱的超长作品在乐队里，yoshiki总是能创作出这种让人惊艳的东西，并要求队友们也要完美地演绎它，不能否认这是对的，但是他是否忽略了其他的东西

直到乐队每个人都疲于奔命。

兄弟们最开始组乐队时，是那么的友爱和谐，大家经常将“全听队长的”挂在嘴边。

可当他们终于快要一起攀至高峰时，主唱却公开表示“我已经跟不上他的节奏了。”

甚至这首乐队代表作，他都很难在现场完美演绎。

然后乐队分崩离析。

在歌迷们的一片哭骂声之中，是否有人能体会，开口承认自己“跟不上”，无法追随自己的战友，有多难，又有多么的痛苦。

这不是任何人的错。

天才们的世界，让人望而生畏。

那是一个无法抵达的世界。

yoshiki太强了，远远地将他的伙伴们甩在了身后。

而在顾劲臣看来，这也是容修在拿到奖项与荣誉之后，仍然“不紧不慢”地发展，还有闲心带着大家出国团建的主要原因。

公司批评“不务正业”也好，外界抨击“漫不经心”也好，这就是容修的选择。

无论如何，容修都没有怠慢过自己的工作

创作，不停地创作，为乐队创作出更多优秀的作品。

在夜深人静时写下音符，与灵魂对话，仿佛多年以前，他曾在大兴安岭的帐篷里仰躺着，枕着双臂望一夜星空时那样思考生命，然后创作出一首接一首可以传世的经典作品即使眼下可能很多都用不上。

因为他相信，追随自己的兄弟们翅膀会越来越强壮，终有一天，他们会并肩抵达那座最接近太阳的山峰，一起去看一看更精彩的世界。

不过，相比在雪林里看夜空与自己对话，容修现在更喜欢与“小玫瑰”交流。

是的，如今他拥有了属于自己的小玫瑰。

这是他一生中最幸福的事情，经常觉得“此生有救了”。

灯光越来越暗。

钢琴尾声减弱，余韵萦绕全场，舞台上渐渐地安静下来。

突然间，双舞台的灯光一齐熄灭，整座场馆一片幽暗。

琴音和人声彻底停止。

全场一片寂静。

观众们被开篇惊艳到失了声，黑暗之中安静了数秒，猛然间爆发出一阵阵的呐喊

与此同时，主舞台上的天地排光灯，泛起了一点点幽暗的紫色微光。

而dk所在的副舞台则是冷蓝色。

那抹光线幽暗且模糊，只能依稀看到移动的人影。

台下后援会的歌迷们离得近，他们紧盯着台上的身影，突然激动地尖叫起来。

远处的观众们却看不清，不知究竟发生了什么，但也跟着拼命地呼喊着。

就在这时候

大荧幕上出现了黑色的影像，是现场镜头的特写，放大了舞台上的情况以便于观众们观看。

台下尖叫声更激烈。

dk歌迷们疯狂地朝前方涌去，被围栏隔离开来。

突然，无数道聚光灯一齐亮起，光柱从舞台中央向四面八方镭射

全场沸腾

大家看到，容修已经脱掉了外套，离开了水晶三角钢琴，来到了主唱的位置。

由于没带电吉他，他的身型完全展露出来。

他穿着一件黑色薄衫，高透，艺术，含蓄，开了三颗扣，胸肌线条若隐若现。

衬衫是顾劲臣亲手设计，由师姐任职的法国品牌代工的，灵感来自于两人龙庭卧室天花板上的金属小玫瑰。

日常灯光下，黑衫低调内敛，当舞台镁光灯扫过时，就能看到它的设计玄机

冷蓝色的聚光灯，照射出衣料上的小玫瑰与钢索暗纹，充满了虐恋与挣扎的意味儿。

黑色皮裤勾勒出长腿线条，禁欲又不羁，穿皮靴超过194的身型，让他成为了让全场观众惊艳的猎物。

不愧是全球彩虹榜上排名仅次于国际男模奥丁的男人啊

奥丁大叔花甲之年仍然被镁光灯宠爱着。

被称为“小奥丁”的容先生将来也会优雅地老去，那时候他还会和乐队兄弟们站在摇滚舞台上吗

那种美，并不像时尚杂志上表情阴郁、容貌阴柔、面色苍白的纸片人，而是充满了雄性侵略、很an的男性魅力。

全场观众不分男女，所有的视线都集中了过去，尖叫声此起彼伏。

直播间里也是一阵嗷嗷尖叫。

此时此刻，大家都理解了那句明明能靠颜值，却偏偏靠才华，而且天赋异禀，还努力上进好气哦

就连主舞台上的希罗千夜也被惊艳到了。

虽然两支乐队正在合作，但这确实是他与dk的第一次正式见面。

自打上次大马皇宫舞会，宫崎秀一回国之后多次提起，希罗千夜就开始关注这支乐队，他自认为对dk十分了解，但今晚亲眼看到了dk的台风、亲耳听见容修唱了现场，还是被dk乐队震撼到了。

震撼、激昂，兴奋到发抖。

只有强大的对手，才能让强者们更兴奋。

双舞台上，冷蓝与暗紫的光束一呼一应地绽放开来。

势均力敌，旗鼓相当，镭射一般扫过沸腾的人潮。

忽然间

几声清脆的木棒声，敲出了四分音符节拍，哒哒声传遍全场。

“轰”地一声，电吉他与鼓声一齐爆发

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